Sinespejo

Pues es una muy buena foto para el recuerdo de un viaje. ¿no te parece suficiente?

La foto(no la modelo)se ve un poco "triste" teniendo en cuenta el sitio en donde se ha hecho.Puedes trabajar sobre el brillo y contraste.Recorta de la parte izda. aproximadamente 1,5 cm y medio centí­metro de la parte de arriba (también lo puedes hacer con capa-duplicar capa-selección-todo-edición-transformar-sesgar.Si quieres te paso un pequeño retoque sobre la foto la para que veas el resultado.Son cinco minutos.

En plan rápido:

Date cuenta que he editado sobre la foto del hilo y no sobre el raw original.Ha sido tan sencillo como abrir Nik Color e ir a Contrast Color Range (siempre el primer paso con Nik y con el que se ahorra un montón de trabajo) y mover las pestañas "Color" al 73% y "Color Contrast" a 83%.He recortado la imagen sobre un centí­metro y medio por la parte de la izda. (ésta foto no la veo tan cuadrada,la veo mejor en 4/3;quizá sea la costumbre)y luego para reencuadar mejor he duplicado la capa y sobre ésta he ido a Selección >Todo>Edición>Transformar>Sesgar.No me cansaré de repetir que el Nik Color es de lo mejorcito (para mí­ el mejor) para la edición.

Otro modo muy simple de controlar las luminosidades.
Se duplica dos veces la capa, se ponen en modo trama las copias.
Se siluetea grosso modo la persona y se invierte la silueta (o máscara) en una de las capas duplicadas.
Se ajustan al gusto las opacidades y saturaciones de cada una de las capas en modo trama.





Yo la he dejado así­, pero se pueden levantar/bajar las luminosidades de sujeto y fondo al gusto, simplemente reajustando las opacidades de cada capa. No hace falta ningún filtro ni soft especial.
Con un Photoshop elemental que soporte capas es suficiente.

Buena lección Manolo.

Manolo Portillo escribió:,... No hace falta ningún filtro ni soft especial.
Con un Photoshop elemental que soporte capas es suficiente.

Para los que sabéis utilizar PS.Para los profanos,softwares como Nik Color nos han abierto puertas que antes tení­amos cerradas.

Pues sí­. Es un debate. Y ya no hablo de la calidad final. ¿Pero se debe levantar las luces de algo que está en sombras? La chica lo debí­a estar pues se apoya en una columna de madera que debe tener algo de tejado. ¿Pero si lo que queremos es que se vea bien el rosto y si hubiéramos utilizado una exposición con ese objetivo no habrí­amos quemado el fondo? ¿Cómo vieron nuestros ojos de la foto, más o menos claro el objeto fotografiado, hay limitacions en la técnica de nuestra cámara para retratar lo que estamos viendo ? ¿Importa algo cómo la vieron nuestros ojos o lo importante es el juego de sombras o resaltar el rostro de la modelo, del familiar, del personaje? ¿Para qué queremos la foto, para alagar al fotografiado, para retener en un soporte algo visto, para hacer arte ? Todas esas son decisiones personales y de cada momento. Podí­as incluso haber aumentado el contraste de la escena para que la chica apareciera aún más oscura por alguna razón artí­stica. ¿Estás legimitado? No lo sé, pero lo importante es que sepas lo que quieres hacer y lo hagas. Y con respecto a lo de la calidad final, normalmente mientras más toqueteas más pierdes.

notrec escribió:... ¿cuándo decir que no a un proceso de edición?

Parece una conversación interesante.

Para mi la respuesta a esta pregunta es simple: si la foto que querí­as hacer es la que has hecho, pues la dejas tal cual, y en cualquier otro caso editas y procesas hasta conseguir lo que no has encontrado directamente con la cámara, lo que en mi caso ocurre con demasiada frecuencia, por no decir siempre Sin olvidar que cada uno tenemos nuestra propia percepción de la realidad y lo que para uno está genial para otro puede ser algo demencial.

Otra cosa es experimentar diferentes resultados de procesado en una misma toma, camino que yo emprendo siempre que tengo tiempo. Me resulta divertido, entretenido y muchas veces didáctico.

Mi libre interpretación del retrato de la muestra .... o cómo destrozar una foto en un rato (vayan por adelantado mis disculpas a la modelo):